Garajdan Sahneye: Ayberk Saka

Muğla merkezli Ayberk Saka, art rock çizgisinde müzik yapan bir grup (2000’den beri). Garajdan Sahneye serisinde grubu kendi ağzından dinliyoruz: nasıl bir araya geldiler, neyi anlatıyorlar ve sırada ne var?

Grubunuzu üç kelimeyle anlatır mısınız? Biraz da açın: müziğinizi hiç dinlememiş birine nasıl tarif edersiniz?

Dinamik, Eklektik, Dramatik.

Müziğimi tanımlarken müzik yazarı Murat Beşer’in de işaret ettiği gibi en doğru çatı tanım: Art Rock. Klasik müzik kompozisyon disiplini ve konçerto armonisini; 70’lerin progresif rock derinliği, senfonik katmanlar, caz/soul esintileri ve yer yer sert thrash metal riffleriyle harmanlayan teatral bir anlatı. Hiç dinlememiş birine şöyle özetleyebilirim: Tek bir türe hapsolmayan, şarkıların birbirine sahneler gibi bağlandığı, baştan sona tek bir hikâyeyi anlatan sinematik bir işitsel yolculuk.

Nasıl bir araya geldiniz? Grubun adı nereden geliyor?

Bu proje geleneksel bir grup dinamiğinden ziyade, tüm beste, düzenleme, enstrüman icraları (gitar, bas, klavye, orkestrasyon) ve prodüksiyon vizyonunu kendi stüdyomda üstlendiğim kişisel bir sanat serüveni. Proje kendi adımı taşıyor: Ayberk Saka. Uzun yıllara dayanan klasik müzik eğitimi ve icracılık geçmişimin ardından, tavizsiz ve tamamen bağımsız bir müzikal dünya inşa etmek adına stüdyoma kapanarak bu yolculuğu başlattım.

Sizi en çok etkileyen gruplar, albümler ya da insanlar kimler?

Bir yandan klasik dönemin büyük konçerto ve senfoni bestecilerinin orkestral derinliği ve dramatik kurgusu; diğer yandan 70’lerin ve 80’lerin progresif rock / art rock devleri (Pink Floyd, Dream Theater, Rhapsody) ve konsept albüm anlayışları beni derinden etkiledi. Aynı zamanda soul ve 60’lar melodik balad geleneğinden thrash metalin keskin rifflerine kadar uzanan geniş bir yelpazeden besleniyorum. Müziği tek bir kalıba sokmayan her samimi üretim benim için bir ilham kaynağıdır.

Son çıkışınızı anlatın: ne anlatıyor, nasıl kaydettiniz?

Son çalışmam, 18 parçadan oluşan ve 56 dakikalık kesintisiz bir Art Rock operası olan “Kelebeğin Vedası” albümü. Albüm; insanın içsel karanlığı, varoluşsal hesaplaşmaları, kırılganlığı ve nihai kabullenişini teatral bir dramatik akışla işliyor. Kayıt, aranje, miks ve mastering aşamalarının tamamı kendi ev stüdyomda aylarca süren titiz bir prodüksiyon süreciyle tamamlandı. Davuldan bas gitarlara, solo gitarlardan senfonik yaylı/üflemeli partisyonlarına kadar her katmanı bizzat ördüm.

Şarkılarınız nasıl ortaya çıkıyor? Yazarken ve prova ederken nasıl çalışıyorsunuz?

Genelde aşırı ağırlık çöker yürüyemez halde olurum ,çünkü duygu yoğunluğum benim hareket etme becerimi kısıtlar sanki üzerimde bir fil varmış gibi hissederim .Sonra gitarımı elime alırım söz ve müzik aynı anda içimdeki duygularla akar gider ve bittiğinde oh be derim .

Yaşadığınız şehrin sahnesi nasıl? Nerelerde çalıyorsunuz, kimlerle yol arkadaşlığı yapıyorsunuz?

Burası Muğla Türkiye de en rahat ve en güzel müziği istediğiniz gibi yapabileceğiniz nadir yerlerdendir ama insanlar sizi takip ediyor ve sizi dinlemek istiyor olmaları gerek.16 yaşından beri sahnede canlı müzik yapıyorum oteller ,barlar ,özel geceler konserler vs…

Türkiye’de bağımsız bir grup olmanın en zor ve en güzel tarafı ne?

En güzel tarafı: Mutlak sanatsal özgürlük. Hiçbir majör plak şirketinin ticari kaygısına, algoritma baskısına ya da “bu şarkı 2 dakikayı geçmesin” dayatmasına boyun eğmeden 56 dakikalık bir rock operası üretebilmek paha biçilemez bir lüks.

En zor tarafı: Dağıtımdan tanıtıma, bütçeden kurguya kadar her şeyi tek başınıza üstlenmek zorunda oluşunuz. Algoritmaların hızlı tüketim odaklı olduğu bir pazarda derinlikli, 18 parçalık konsept bir albümü hak ettiği gerçek müzik dinleyicisine ve basına ulaştırmak ciddi bir direnç ve sabır gerektiriyor.

Unutamadığınız bir konser ya da sahne anısı var mı?

Karabük’te Duman grubunun ön grubu (alt grup) olarak çıktığım sahneyi ve orada yaşadıklarımı asla unutamam.

Önümüzdeki dönemde neler var? Yeni kayıt, konser, turne?

16 yaşımdan beri kesintisiz olarak hep sahnedeyim; konserlerim ve canlı performanslarım aynı tempoyla devam ediyor. Önümüzdeki süreçte de hem sahnede dinleyiciyle buluşmayı sürdüreceğim hem de bu albümün konseptini canlı ortama taşıyacak çalışmalar üzerinde yoğunlaşacağım.

Sizi yeni keşfedecek birine hangi şarkıyla başlamasını önerirsiniz, neden?

Kelebeğin Vedası baştan sona kurgulanmış bir konsept albüm. Bu yüzden tek bir şarkı seçmek yerine, ilk parçadan başlayarak kesintisiz bir bütün olarak dinlenmesini öneririm. Dinleyici kendi hikâyesine dokunan şarkıyı o yolculuğun içinde kendisi bulmalı. Dinleyenlerin “ben hayatımda daha önce böyle bir şey dinlemedim” diyeceği, kalıpların çok dışında bir deneyim bekliyor onları.

Ayberk Saka’yı dinlemek ve takip etmek için: Spotify · Instagram. Siz de grubunuzla Garajdan Sahneye’de yer almak isterseniz soruları yanıtlayın.